Intergeneratives Musizieren als interdisziplinäres Kulturangebot im Kontext von Sozialer Arbeit und Kultureller Bildung

Abstract

Intergeneratives Musizieren wird als Konnektiv zwischen Sozialer Arbeit, Kultureller Bildung und Musikpädagogik analysiert. Ausgangspunkt ist die Frage, wie Musikprojekte gezielt den Dialog zwischen zwei nicht benachbarten Generationen fördern und dabei sowohl individuelle als auch gesellschaftliche Benefits stiften können. Die These lautet, dass intergenerative Musikprojekte einen besonderen Erfahrungsraum schaffen, in dem kulturelles Kapital generationenübergreifend vermittelt und soziale und kulturelle Teilhabe gestärkt wird. Die theoretische Fundierung erfolgt über die Kapitaltheorie Pierre Bourdieus und über die Darstellung gesellschaftlicher Transformationsprozesse wie demografischer Wandel und veränderte Familienstrukturen. Empirische Studien und Praxisbeispiele zeigen die Vielfalt der Projektformen und die didaktischen Bedingungen. Die empirische Perspektive basiert auf Studien zu intergenerativen Musikprojekten, wobei die Benefits für beide Generationen – von kognitiver Aktivierung bis zur Erweiterung des Generationenhorizonts – herausgearbeitet werden. Der Beitrag richtet sich an Fachkräfte und Forschende aus Sozialer Arbeit, Musikpädagogik und Kultureller Bildung, die an interdisziplinären Ansätzen interessiert sind. Im Kontext aktueller Fachdiskurse wird die Notwendigkeit einer stärkeren Verzahnung der Disziplinen und einer wissenschaftlichen Fundierung intergenerativer Musikangebote herausgearbeitet.